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Kalamba Games: ダイナミックなスロットのサウンドスケープ

リールのスピンやシンボルからアンダースコアや報酬に至るまで、サウンド デザインはスロット プレーヤーの体験において基本的な役割を果たします。 Kalamba Games の作曲家兼サウンド デザイナーである Stellita Loukas は、短くて速いスロット開発プロセス中にサウンドを他のゲーム要素と組み合わせる際に直面する課題の種類について G3 に洞察を提供します。

ゲームコンポーザーとしての経歴と、どのようにしてゲーム業界に関わるようになったのですか?

私は当初、映画やリニア メディア用の音楽を作曲しようと考えていましたが、プレーヤーの入力と決定によって部分的に決定される音楽であるダイナミック サウンドトラックの美しさを発見するとすぐに、一生夢中になりました。私は 10 年ほど作曲家としてプロとして働いてきましたが、ここ 6 年間はほぼゲーム プロジェクトに専念してきました。

あなたにとって典型的な一日はどのように見えますか？

典型的な一日？私の辞書には「典型的」という言葉は存在しないと思います。毎日が新しい冒険です。スロット ゲームの開発サイクルは通常非常に短く、時には超高速で作業を進める必要があることを考えると、私が 1 日でやり遂げることは、私がやろうとしていた仕事とはまったく異なることがよくあります。そうは言っても、私は通常、勤務日を 2 つの「ブロック」に分け、午前中は音楽の作曲や効果音の作成などの新しい素材の作成に充て、午後のセッションはサウンドの微調整や再加工に重点を置きます。

ゲームにおいてサウンドはどれほど重要ですか?

大量に！ゲームのサウンドは映画と同じくらい重要です。スリラー映画やホラー映画を音声をミュートにして観てみると、臨場感が劇的に失われます。ゲームの作成はエクスペリエンスを作成することがすべてであり、サウンドはプロセス全体で重要な役割を果たします。あらゆるゲーム環境の没入感を高め、プレイヤーをゲームの世界に真に「転送」するのに役立ちます。適切な感情的反応を呼び起こす心地よいサウンドトラックは、プレイヤーの没入感を大幅に高めることができ、これはスロット ゲームではさらに重要です。

慎重に作成され、戦略的に配置されたサウンドは、興奮を生み出し、必要に応じて緊張を和らげ、次に何が起こるか、プレーヤーが次に何をする必要があるかなどについての手がかりを提供することで、プレーヤーをガイドするのにも役立ちます。最近のスロット ゲームでは音も報酬の大きな部分を占めています。特にオンライン スロットでは物理的なコインを分配することができず、勝利の音楽が、ある意味、コインが分配された後の「チンチンチン」というコインの高音を聞く感情の高揚に取って代わられています。大勝利後のトレイ。

インスピレーションはどこにありますか？

素晴らしい質問です！どんなにありきたりに聞こえても、インスピレーションは本当にどこからでも生まれます。しかし、スロット ゲームに取り組むときにその「源」を正確に特定しようとすると、グラフィックス、コンセプト、背景ストーリーが非常に重要な役割を果たしていると言えます。優秀な人材のチームと協力することが非常に重要です。互いにアイデアを出し合ったり、大規模なゲームや映画からの参照を交換したりできることは、非常に役立ちます。インスピレーションは飼い慣らすのが非常に難しい生き物で、座ってドアをノックするのを待っていることはできません。あなたは働いて働いて働いて、ある時点でそれが現れて魔法を働かせることを決心します。

スロットゲームのサウンドを開発する際に最も重要な要素は何ですか?その背後には科学があるのでしょうか？

科学というよりも、質の高いエクスペリエンスを提供するために克服する必要がある一連の課題です。そのような課題の 1 つは、スロット ゲームの開発サイクルが非常に短いことです。ゲーム開発者は皆、新しいことを試し、細部に注意を払い、新しいゲームのたびに車輪を再発明する時間を確保したいと考えていますが、現実には、実験や実験を行う時間が常にあるわけではないため、迅速かつ効率的である必要があります。真の芸術的革新。

もう 1 つの大きな課題は、ゲーム内でサウンド ファイルを操作する高度な手段が存在しないことです。計算と安定性が最優先されるスロット ゲームの性質と、ゲームが展開されるプラットフォームのため、オーディオ ミドルウェア (FMOD、Wwise など) を使用する余裕はありません。オーディオファイルの複雑な処理を可能にします。これは、オーディオの実装と微調整の重荷が開発者の肩にかかるということを意味します。作曲家やサウンドデザイナーには直接調整する方法がありません。

非常に重要なもう 10 つの課題は、ファイル サイズの制限です。高品質のオーディオは、ファイル サイズとファイル数の両方が大きいことを意味します。これは、軽くて不具合がないことが必要なスロット ゲームでは絶対に避けるべきことです。それに加えて、サウンドは互いにうまく調和する方法で作成する必要があるという事実もあります。どの時点でも、XNUMX 個の異なるファイルを非常に連続して、または同時にトリガーすることになる可能性があり、すべてが非常に困難になります。そうは言っても、これらの課題のおかげで、スロット ゲーム オーディオに取り組むことで、作曲家として、またプロとして私が大きく成長することができたことは認めざるを得ません。

サウンドは開発プロセスのどの段階で考慮されますか?

できるだけ早い時期が理想的です！通常、サウンドはアニメーションに依存するかどうかに基づいてバッチに分割されます。私にとって、他のすべてのオーディオ アセットのトーンを決定するのは音楽であるため、ほとんどの場合音楽から始めます。

サウンドと他のゲーム要素を組み合わせる際の最大の課題は何ですか?

それは開発サイクルが非常に短いことに起因します。これは通常、アニメーションにアクセスするずっと前に音響効果の作業を開始する必要があることを意味し、インスピレーションの面でも実際的な面でも困難を伴います。アニメーションから独立したサウンドの場合、作業ははるかに簡単になります。しかし、ゲーム内のアニメーションと完全に同期する必要があるサウンドの場合、アニメーションの何らかのバージョン (たとえ原始的なものであっても) を使用しない限り、サウンドがどのように機能するかを実際に確信することはできません。サウンドとアニメーションは並行して開発されることが多いため、慎重な操作が必要です。

私の意見では、すべてはチームワークと相乗効果に尽きると思います。私は自分の音楽の「洞窟」に閉じこもり、気の狂ったアーティストのように音楽を作曲し、カフェインを摂取しながら生きているかもしれないが、結局のところ、この仕事に価値を与えてくれるのは、私が幸運にもカランバ・ファミリー内で一緒に働くことができる人々のおかげだ。 。それは全体に当てはまります。経営幹部は雰囲気を決め、創造性を育む環境を作ります。新しいゲームのたびに自分たちの限界に挑戦するクリエイティブチーム。サウンドを実装する開発者。すべてが完璧であることを確認する品質保証マネージャーと品質テスター。そしてもちろん、すべての狂気を十分に油を注いだマシンに統合するために多大な労力を費やすスタジオマネージャー！

特に誇りに思うゲームは何ですか?

正直に言うと、『Kalamba』のコンテンツはゲームを重ねるごとに良くなっていると思います。 「これが私の一番のお気に入りのゲームだ」と言うと、次のゲームはさらに優れていることがわかります。 1 つまたは 2 つを選ぶのは本当に難しいですが、Firedrake's Fortune と最新作 (まだリリースされていません) ゴブリンとジェムストーンが特にお気に入りだと言わざるを得ません。